一年一度的圣诞节又到了，在这个白雪纷飞、寒意袭人的节日里，不管你身处在世界上的哪个角落，都能感受到一份浓浓的温情，夹杂在每一声节日祝福之中，关于人与人之间真善美永恒主题的映射。暖意在心中油然而生，大自然无法给予你的东西，却让我们在一次次善意的微笑、双眼温柔的凝视之中，把潜存于心的那份温暖释放出来。假若每个人都眷恋这一丝暖意，在我们互相紧握彼此双手的那瞬间，让我们忘怀往日不愉快的经历吧，让一切所谓的“芥蒂”都抛到九霄云外吧，让我们让彼此之间的“暖气”驱散所有的邪恶和阴暗，让象征一切、永恒的“爱”永远存在。
    圣诞节这个西方节日，其源初的宗教意味越来越淡了，它不再是属于基督徒的节日，而是全世界所有热爱生活、尊重生命的人民与他们的亲人，所爱的人团圆的日子。当你看到日暮下，远方的游子拖着行李箱，脸带倦意，而双眼却炯炯有神，那你就会明了，他正带着匆匆的步伐往家门赶呢。
    就让我们忘了所有的关于这个节日的宗教内涵吧，忘了那些在平安夜歌咏上帝的虔诚信徒，忘了那些唱着优美动人的弥撒曲的唱诗班。忘了那些宏大的清唱剧，康塔塔，忘了那些华丽绚烂的神剧，忘了所有的宗教仪式。让我们回归到世俗的生活，回归到最平凡、最真挚的、生活在现世的人民，那些向往喜悦，追逐幸福和笑声，那些期望永远欢乐的人民。在这个古老的节日里，传统艺术也为他们提供了很多娱乐手段。据笔者所知，在西方的音乐舞台上，有几部作品是在圣诞节必演的（除了宗教作品），比如说小约翰·斯特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》，比如经典的百老汇音乐剧《音乐之声》，此外，还有一部芭蕾舞剧，自从1892年在俄国彼得堡首演以来，经久不衰，成了每年西方国家圣诞节必演的一部音乐作品。那就是柴可夫斯基创作的《胡桃夹子》。
    胡桃夹子是什么？据说是一种小玩具，是俄国人过圣诞的时候经常送给小孩的玩具。胡桃夹子的真正作用是夹碎胡桃壳的，但是心灵手巧的工匠常常把它做成可爱的王子模样，给它穿上毛茸茸的威武服装，还给它套上头发，手持宝剑，脚着闪亮的军靴。这个小王子因为是要夹胡桃用的，所以都是张牙咧齿，嘴巴打开，好让你把胡桃放进去，让它锋利的牙齿把胡桃的外壳弄碎。柴可夫斯基的芭蕾舞剧根据的脚本是来自19世纪享誉欧洲的浪漫主义文学大师霍夫曼所创作的童话故事，据说这个故事更早的原型来自法国小说家大仲马。芭蕾舞剧为了让音乐和舞蹈的部分更为紧凑和单纯，一般都不以情节为重，《胡桃夹子》也不例外。全剧分为两幕，第一幕尚有叙事性情节，讲述了某一年的圣诞节，某个生活在中欧的中产家庭举行了盛大的节日晚会，众多亲朋好友都前来拜访，而且带来了很多礼物送给这个家庭的两个小主人。后来，法律顾问Drosselmeyer送给弟弟Fritz三个真人大小的玩偶，而姐姐Clara则收到了一个非常可爱的胡桃夹子。弟弟贪心，抢了姐姐的礼物，结果还把胡桃夹子弄坏了，小木偶掉到地上摔成了两半。姐姐非常伤心，把木偶放回了盒子里，就去睡觉了。半夜的时候，Clara偷偷地爬了起身，想要自己修补胡桃夹子，结果出现了奇幻的一幕。屋子中间的圣诞树突然变大了，所有的玩具都活了过来，损害的胡桃夹子也变成了一位王子。老鼠组成了军团，想要向他们攻击，Clara和王子带领所有玩具进行战斗，最后，在Clara的协助下，战胜了老鼠军团。第一幕结束的时候，玩具们带着Clara去到了童话王国，只剩下雪花仙子在原来的地方，合着柔美的童声合唱，翩翩起舞。第二幕跟第一幕的风格略有不同，这一幕没有任何叙事的情节，而是盛大的舞蹈晚会。各种各样的童话王国的精灵和仙子们都出来，为远方的客人献上最美的舞蹈。童话王国的鲜花女王也献上了一段《花之圆舞曲》，这一段旋律流传不衰，成了柴可夫斯基的代言旋律。
    接下来笔者将就这部作品的音乐写一点小小的个人赏析。由于笔者并没有看过这部芭蕾舞剧，仅仅聆听过音乐，部分场景结合介绍和图片做出想象，可能不够精准，还望各位专业玩家批评指正。当然，音乐最有魅力的地方，就在于它是自由不羁的，谁都可以合着旋律畅游在无边的想象之海，谁都可以凭着自己的理解为音乐的冠冕绣上华美的锦饰。因为音乐是会呼吸的，而所有的聆听者都是它呼吸的载体。
 
第一幕：
1.序曲：开篇就点出了一丝浓浓的童话意境，略带孩子般的健康和自然，又带上了老柴出了名的神秘和忧郁。一股浓浓的俄罗斯风情扑面而来，缥缈高远，少了一分《天鹅湖》的悲剧感，多了一丝清纯和活跃。
2.圣诞树：这一曲描摹了装饰圣诞树的过程。老柴旋律里头的深邃和悠远在这一曲体现得更为淋漓尽致。俄罗斯的小调略带诡异的结尾在这首曲子里头，经过创作者巧夺天工的配器，把那股淡淡的诡谲变成了童话般的神秘和幽深。聆听此曲，有一种在北国冰封的平原上驰骋一样，抬头望见蓝幽幽，彤云密布的天空，心旷神怡。因为很快就可以离开郊外的宁静，复归到小镇华灯灿烂的怀抱之中，圣诞节的家中，有我魂牵梦萦的人在等着。
3.儿童进行曲：笔者早在少年时代就喜爱的曲子，有段时间还拿来做手机铃声。西方音乐史上第一首为少年儿童谱写的进行曲，柴老爷子真是功德无量。进行曲依然带着这一曲式的特点，雄纠纠气昂昂，威武有力。旋律的组合上面多了一分童话的意境，多了一丝跳跃感，宛如孩子们吹着喇叭，抬头挺胸，走着方步的稚趣情景。
4.父母们的加勒普舞曲：这首曲子特点不算明显，从头到尾都非常喜庆，少了一点童话式的神秘，可能是为大人而写的缘故。
5.礼物的舞蹈：这段音乐笔者也非常喜欢。开头的旋律非常有特点，带有俄国近东地区的音乐风情，可能是老柴去高加索地区采风得来的灵感。非常适合多人舞，节奏明显，动作一定可以设计得非常有想象力。总体来看，这段音乐感觉颇似《天鹅湖》，并没有《胡》剧里头笔者最喜欢的那种童话和神秘感。
6.爷爷的舞蹈：哈哈，真不知道在舞台上看到会是什么样子。这不分明是天鹅湖风的曲子嘛！难道爷爷也踮起脚尖跳舞，而且还那么温柔伤感，略带一丝忧郁，难道老人家不喜欢圣诞节？呵呵，开玩笑，曲子的第三个主题风格突然一变，加入了西班牙味道的打击乐器，让曲子的节奏感突然变强。第四个主题加入了长笛的部分，柔情似水，温情默默。曲子结束部分变成了小步舞曲，华丽精致。
7.克拉拉和胡桃夹子：主角胡桃夹子终于登场了，这首曲子描写了法律顾问赠送胡桃夹子的过程。这首曲子颇长，总体感觉还是童话感十足。节奏起伏巨大。十二点钟声敲响之后，客厅场景发生了巨大的变化，音乐也从一开始的舒缓自然变得急促而紧张，时不时穿插一点点童趣，看样子是为接下来的老鼠军团进攻埋好伏笔的。
8.大战老鼠军团：舞剧里头会出现这么交响化的曲子还真不多见。整首曲子的编配非常大气蓬勃，宛如交响曲第一乐章里头的某个部分。管弦色彩也变幻莫测，体现了作曲家高超的作品和配器的技法。
9.在圣诞树上：继续延续上一曲的热闹气氛，当然多了一份喜气。初初听下，居然还颇有早期瓦格纳的色彩，那种配器的华丽程度，在老柴的其他舞剧里头几乎很难类似的。
10.雪花仙子圆舞曲：来了来了，又一首笔者眷恋多年的曲子。这首曲子的分量在《胡》剧里头恐怕是最为吃重的，变幻管弦的色彩和难度颇大的技法，再加上合唱团的演唱，恐怕任何一个乐团演出之前都得三思三思，免得让自己乐团的音色粗糙感展现在父老乡亲面前。这首曲子笔者最为欣赏的地方就是创作者运用了形形色色的小型打击乐器，使得这首曲子的音色非常可爱和迷人。叮叮咚咚，那宛如铃铛的声音，真让人听了一遍还想听第二遍。笔者所听的版本最大的特色就是复归了这一曲目里头的合唱团声部，据说当年老柴在《胡》剧里头加入了合唱团声部的做法太过超强，不被观众认可，最后不得已删掉了。

第二幕：
11.糖果山上的魔法城堡：又一首充满浓郁俄国情调的曲子，还有老柴自己的特色旋律特点。相信东方人听到这样的曲子一定会喜欢的，我国作曲家早年创作的大型曲子听起来都有这样的特点。
12.克拉拉和王子：非常优美的曲子，值得反复聆听和欣赏。可是因为从头到尾都太优美了，反倒似乎找不到特色之处，使得笔者印象不是很深。
13.巧克力仙子的西班牙舞曲：太刺激的曲子了，音乐的发烧性极强，居然还有些许爆棚效果，不愧是西班牙人的音乐，热情奔放、野性十足，老柴作为一个俄罗斯人，是出了名的“博学”的。无数国家和民族的曲子他都会写，这一点实在令人敬佩。
14.咖啡仙子的阿拉伯舞曲：比起前边西班牙舞曲的热烈和辉煌，这首阿拉伯舞曲似乎不是太对味，比起格里格《培尔金特》组曲里头浓郁的阿拉伯风情，老柴这首曲子似乎难以让人想到阿拉伯。不过，这首曲子还是非常适合在夜深人静的时候聆听的，那种带有神秘气质和忧郁节奏，颇有一番独特的情调。

15.茶仙子的中国舞曲：这首曲子有意思！从未来过中国，对中国也无多了解的老柴居然创作了一首中国舞曲，那么在他眼里的中国音乐是什么样子的呢？今天我们再次聆听这个曲子，感觉到的确实一股中东风情，浓浓的土耳其，穆斯林的音乐。原来，在那个年代的西方人眼里，中国往往都是东方的别称，这个语词跟土耳其的功能是相近的。那么老柴所谓的中国舞曲，就已经不是真正意义上这个东方古老国家的音乐了。突然想想，要是老柴真的写了一首真正意义上的中国舞曲，又带上他个人的风格，听起来不知道会是什么样子。
16.Trepak的俄罗斯舞曲：俄罗斯舞曲的典型风格，两拍子的乐曲急速前进，晃动不居的舞步给人天旋地转的感觉。不知道舞台上表演的效果会是什么样子，两个簇拥在一起舞者会不会产生奇妙的效果呢？
17.芦笛舞曲：非常巧妙，非常美妙的曲子，老柴在整部乐剧里头匠心独具的创作。整首曲子基调轻松活跃，用长笛代替的芦笛的声部更是创意十足，活跃曼妙的音色就像一只淘气的精灵串上串下，忽左忽，右童趣十足。
18.小丑的舞曲：还是一如既往的欢腾活跃，音乐多了一份戏谑和浪荡不羁的味道，估计是为了配合小丑这个意象。
19.花仙子的圆舞曲：全剧的重中之重，可以说是整部芭蕾舞剧画龙点睛的笔触。就算老柴不写整个《胡》剧，单单就写这首圆舞曲，一样可以不朽。低音部的乐曲响起，那股朦胧和诗意，宛如童话故事中皓月当空照耀下的城堡花园，玫瑰含苞待放，花蕾沾满露水，娇滴滴的垂着头。音乐似乎变成了阵阵香味，幻变成温柔的轻风，夹着香气扑面而来。舞曲的高潮部分也不狂放，依然保留着淡雅和神秘的氛围。好像花园里的花朵都在舞蹈，好像身边平凡的事物霎时间都注入了仙气，都活在了童话之中。这首曲子一经演出就广受世人的喜爱，成为古典曲目里头最为通俗和流行的曲子。30年代美国迪斯尼动画公司曾经制作了一部动画电影《幻想曲》就选用了这个曲子，伴随着这部电影的巨大成功，这首曲子也走近了千家万户，成为西方人妇孺皆知的旋律。
20.Intrada：以前自己对这个曲子完全没有印象，可是最近一听居然就爱上了。喜欢这首曲子完全是在另一个氛围，我忘了这是一部芭蕾舞剧里头的曲子，这样荡气回肠的旋律，完全应该出现在一部歌剧，或者是一部严肃的音乐作品里头。柴可夫斯基是这样的一位艺术家，他内心细腻，暗藏着无数的感情和思绪，可是他又不是一个善于掩饰的人，对待情感的宣泄这个事儿，他一向是最不知“收敛”的。只要他情到深处，爱到浓时，他手中的笔总是自然不自然的把一切都泼洒出来，写意，直白，毫无掩盖！这是我最欣赏的个性！
21.塔兰泰拉舞曲：充满东欧味道，是斯拉夫民族至情至性的写照。这样的音乐是老柴最拿手和熟知的，就不多讲了。
22.糖果仙人舞曲：这首曲子跟之前的芦笛舞曲、中国舞曲、阿拉伯舞曲一样，也是颇具《胡》剧独特色彩的曲子。这首曲子最为卓绝的地方就是使用了撞钟作为乐器，这钟声音清脆娇嫩，极具童话色彩的乐器，西方音乐里头一般很少使用。它总给人感觉有点梦幻和童话，适合小孩多于成人。而用在《胡》剧里头真是适合到极点。对了，莫扎特最后一部歌剧《魔笛》也使用了这种乐器，还记得夜之后给帕帕基诺那件护身宝贝吗？在歌剧里头这件宝贝可不止响过一次哦。
23.Coda和圆舞曲：唯美动人的曲子，可惜特点不是很明显，就不重复讲了。

 

好了，以上就是我个人的小小听感了，欢迎批评指正。